東京都生まれ、東京都在住。
2000年、リトルモアより作品集『ランジェリー・レスリング』を出版。カルト的な人気を集める五木田の初期作品は、おもに紙に即興的に描かれたドローイングであり、展覧会の場で発表されるだけでなく、むしろイラストレーションとして、また美術系雑誌を媒体として数多く発表されている。近年に描かれたキャンバスにグワッシュを用いた白黒のシュールな人物像は、いち早くニューヨークで注目され、現在、美術の世界にとどまらず各方面に活動の場を広げている。
個展：「Funland」（2010年　Aliceday　ブリュッセル）、「HEAVEN」（2009年　HONOR FRASER　ロサンジェルス）、タカ・イシイ・ギャラリー（2009年）、「Wildest Dreams 」(2010年　ATMギャラリー　ニューヨーク)、 「ランジェリー・レスリング」（2000年　渋谷パルコギャラリー／名古屋パルコギャラリー／福岡アルティアム）他。
グループ展：「Black and White」 （2011年　NANZUKA UNDERGROUND　東京）、「VOCA展 2009 現代美術の展望－新しい平面の作家たち」（2009年　上野の森美術館　東京）他。
出版物：作品集『ランジェリー・レスリング』（2000年　リトルモア）他。
 

スウェーデン、フロソ生まれ、東京都在住。
写真家、映像作家。1990年にパリに移住。デザイナー、マルタン・マルジェラと仕事を始め、以後、長きにわたってメゾン・マルタン・マルジェラとのコラボレーションを続ける。フランスの雑誌『Purple』を始めとする国内外の雑誌での作品発表や、ファッションブランドのキャンペーン撮影を手がける。2001年より数本にわたる映画をC.W.ウィンターと共に製作。デレク・ベイリーをフューチャーした［One Plus One 2］ほか、ナレーションスタイルの［The Anchorage］では2009年ロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞。2004年より東京に居住。
個展：「Baptême」（2009年　ギャラリー・トラックス　山梨）他。
グループ展：「Not in Fashion」（2010年　Museum für Moderne Kuns　フランクフルト）、「第2回恵比寿映像祭」（2010年　東京都写真美術館）、「Elysian Fields」（2000年　ポンピドゥー・センター　パリ）他。
フィルム作品：[The Anchorage]（2009年）、［One Plus One 2］（2001年）。
出版物：『safari』（2010年　Nieves）、『Waiting some birds and bus a woman /　Spidernets places a crew』（2004年　SteidlMACK）他。
 

愛知県生まれ、東京都在住。
多摩美術大学卒業後、1980年代から広告・出版業界でアートディレクターとして才能を発揮し、グラフィック・デザイナーとしても高い評価を得る。ライフワークとして描いてきた絵画作品を2000年頃から本格的に発表し注目を集める。アクリルによる絵画作品の他、水彩やコラージュ、シルクスクリーンなど、さまざまな素材を使いながら、音楽的感性が溢れる豊かな色彩と描線を描き出す。
個展：「sounding through」（2010年　FOIL GALLERY　東京）、「yama-biko」（2010年　ギャラリー・トラックス　山梨）「如意樹」（2010年　FOIL GALLERY　東京）、「TRANSMISSION」（1998年　スターネット　栃木）他。
出版物：作品集『Cave』（2009年　FOIL）、『MEXICO ICONS』（小野一郎との共著　2000年　アスペクト）。
 

カリフォルニア州サンタモニカ生まれ、ニューヨーク在住。
画家。ピッツァー大学で美術学士を取得したのち、日本で本格的な作家活動に入った。深い群青色のモノトーンの透明な世界を、最小の構成要素によって絵画として成立させた連作により画家としてのスタートを切った。油彩画と平行して、大気圏に顕れる光の現象を色彩に置き換えるための実験として、大判のロール紙に水彩で光学的現象を描くドローイングを行っている。
個展：「Veils: a dialogue with the abyss 」（2011年　ギャルリー・パリ　神奈川）、「Bound for Eternity」（2009年　モンタルボ・アートセンター　カルフォルニア）、「Blue’s Silence: ashes in darkness」（2008年　ヒノギャラリー　東京）、「Hoop Art」（2010年　カサ・デル・マー・ホテル　カルフォルニア）他。　
グループ展：「Art as Expression of Being」（2011年　 Checkpoint Ilgen　ベルリン）「Ties over Time」（2010年　駐日米国大使公邸　東京）、「Elements of Nature」（2010年　Contemporary Art Center New Orleans　ニューオリンズ）、他。
 

茨城県生まれ、茨城県在住。
筑波大学大学院芸術研究科修了後、高校の美術教師を長く勤め、現在は明星大学で教鞭をとっている。油絵具という素材を正面から受け止めて退くことのない精神的な強度が、そのまま作品の魅力に繋がっている。特製ゴムベラ（スキー ジ）を駆使して、体全体を使ったストロークには、自然現象と同化していく繊細な眼差しが込められているようである。
個展：「水面の陰翳」（2011年　コバヤシ画廊　東京）、「After the Rain」 （2009年　ギャラリーしえる　茨城）、「三つの絵画」（2007年　六角堂／岡倉天心遺跡　茨城）他。
グループ展：「現代茨城作家美術展」（2007年　茨城県近代美術館）、「自然のことば、美術のかたち」（2001年　日立市郷土博物館　茨城）、「バングラデシュ・アジア美術ビエンナーレ」（1997年 　Honourable Award受賞）、「VOCA展1997」（1997年　上野の森美術館　東京）、「ディアロゴス1996・現代性の条件」（1996年　水戸芸術館　茨城）他。
 

鹿児島県生まれ、千葉県在住。
東京藝術大学大学院修士課程修了。在学中には油彩画と版画を専攻した。卒業後、グラフィックデザイナーやイラストレーターの仕事を試みたが、新たな決意を持って画家を志した。初期の《canary》シリーズにおいて、影のような形象が大画面に現された作品が高く評価される。最新の《another mountain》シリーズにおいて赤塚は、これまでより高い次元の絵画構造の理論的展開を試みている。
個展：コバヤシ画廊（東京）、鎌倉画廊（鎌倉）、ガレリアフィナルテ（名古屋）、ギャラリエアンドウ（東京）、村山画廊（東京）、他。　グループ展：「山川の間で─アートプログラム青梅」（2011年　青梅市立美術館　東京）、「絵画の力-80年代以降の日本の絵画」（2003年　東京都現代美術館　東京）、「かたちを求めて−11人の日本作家」（2001年　釜山市美術館　プサン）「視ることのアレゴリー：絵画･彫刻の現在」（1995年　セゾン美術館　東京）、「現代美術の視点　形象のはざまに」（1992年　東京国立近代美術館　東京）。出版物：『ことり』（西元直子の詩による詩画集）他。
 

千葉県生まれ、千葉県在住。
武蔵野美術大学大学院修士課程在籍中に、同大学教授の藤枝晃雄氏の推薦を受け、鎌倉画廊で初めての個展を開催して以降、同画廊を中心に作家活動を行っている。絵画修復の経験を有する吉川の作品は、材料学的な知識が活かされている側面もあり、画布上で展開する絶妙な色彩混合と、表面の絵具層が持つ触覚的な要素が、鑑賞者の眼を捉えて離さない。職人的な気質と繊細な感性が融合した作家といえる。
個展：「吉川民仁展」（2011年　古美術長野　東京）、「net」（2011年　日本橋高島屋画廊X　東京）、「kind of green」（2009年　鎌倉画廊　神奈川）他。
グループ展：「China Fifth Art Industry Forum」（2004年　National Museum of China　北京）、「Chiba Art Now ‘01 絵画の領域」（2001年　佐倉市立美術館　千葉）、「ART BASEL」（1994年'95'96'97'98　スイス）他。出版物：『日本一短い詩の本』（2003年　伊藤英二編　吉川民仁画　岩崎書店）。